Tudo aquilo que se pode acrescenta a nossa mente e um pouquinho a mais.
Frases, pensamentos, reflexões, mensagens, imagens, filmes, livros, humor, poesia, viagens, fotos, nos levando a lugares inimagináveis.
Mais uma máquina que me encantou com sua capacidade de capturar belas imagens, a câmera GoPro já está ma minha lista de desejos. Você já ouviu falar ou a conhece?
A GoPro HD Hero é um dos modelos mais populares do mundo voltados ao
registro de vídeos e fotos radicais. Chamada pelo próprio fabricante de
“câmera de ação”, ela conta com design compacto, case à prova d’água com
proteção contra choques e suportes capazes de resistir aos mais
variados esportes.
Apesar do foco da câmera ser voltado à captura de vídeos, ela também é
capaz de obter boas fotografias – principalmente devido à utilização do
ângulo de visão em 170 graus. Além disso, mesmo não permitindo uma
configuração mais personalizada com relação aos ajustes para a captura
de determinadas imagens, as fotos tiradas com a GoPro HD Hero agradam
bastante.
Diferente dos comerciais que estamos acostumados a ver da Red Bull (aquele que te dá asas), nesse novo comercial a Red Bull se volta para osindivíduos criativose talentososemesporte e cultura,permitindo-lhesdesafiarlimitese fazer o quejá foiconsiderado impossível.
Terror produzido por Guillermo del Toro (“O Labirinto do Fauno“), é baseado num curta metragem dirigido por Andres Muschietti,
que também comanda esta versão estendida.
No filme, Jessica Chastain, como Annabel de “Os Infratores“ e Nicolaj Coster-Waldau, como Lucas (o Jaime Lannister da série “Game of Thrones“) vivem um casal que adota duas garotinhas, sem saber elas não são as únicas a entrarem em suas vidas.
A trama segue a história de Victoria e Lilly, duas garotinhas que a
cinco anos atrás desapareceram sem deixar vestígios, no mesmo dia em que seus pais foram assassinados.
Desde então,
seu tio Lucas (Coster-Waldau) e a namorada Annabel (Chastain) vêm
empregando uma busca desesperada para encontrá-las. Quando as crianças aparecem
vivas numa cabana decrépita, o casal adota as meninas, na tentativa de
dar a elas uma vida normal.
Com o passar do tempo, Annabel se convence
de que há uma presença maligna em sua casa.
As irmãs estão apenas
sofrendo de stress pós-traumático, ou existe um fantasma que as visita?
Como as duas meninas sobreviveram sozinhas todos esses anos? Enquanto
responde a essas questões perturbadoras, Annabel vai descobrir que os
sussurros que ouve à noite vêm dos lábios de uma presença mortal.
O elenco do filme conta ainda com a presença de Megan Charpentier (“A Garota da Capa Vermelha“) e Isabelle Nélisse (da série “Mirador“)
nos papéis das pequenas irmãs.
O filme é uma co-produção entre Espanha e
Canadá e será lançado nos EUA dia 18 de janeiro de 2013.
“Mama” segue
sem data de estreia no Brasil o que é uma pena.
A Hospedeira (The Host) adaptação ao cinema do romance da autora de Crepúsculo, Stephenie Meyer, ganhou o seu primeiro trailer completo, que você pode conferir mais abaixo.
Primeiro vamos falar sobre o livro. A ideia do livro The Host surgiu em uma viagem de Phoenix para Salt Lake City.
Segundo Meyer, ela sentia-se entediada e começou a inventar histórias
para se distrair, e já havia delineado metade da história antes de
perceber o que havia criado.
Ela notou que a história havia chamado sua
atenção, e que ela "poderia dizer que havia algo de compelido na ideia
de um tipo tão complicado de triângulo". Originalmente planejado para
ser apenas um projeto alternativo, The Host eventualmente tornou-se uma prioridade.
Ian O'Shea seria inicialmente um personagem pequeno. A autora afirmou
que não tinha qualquer intenção de criar um romance entre ele e
Peregrina, mas Ian "se recusou a ser ignorado",
O título The Host foi escolhido pela perspectiva de que a
personagem principal, Peregrina, passou por diversas mudanças na forma
como via o universo por causa de sua "hospedeira", Melanie.
Meyer declarou que a imagem corporal é um subtexto da história, já que é "muito crítica" com seu corpo, mas não com os outros. Em The Host, ela tentou mostrar "que presente é ter um corpo".
Em 2009, os produtores Nick Wechsler, Steve e Paula Mae Schwartz
compraram os direitos para produzir uma adaptação cinematográfica de The Host. O filme teve seu roteiro escrito por Andrew Niccol (O Senhor das Armas, O Preço do Amanhã), que também é o diretor do longa-metragem.
Em The Host, o planeta Terra passa a ser invadido por um inimigo despercebido. Os humanos são transformados em hospedeiros dos invasores, passam a não ter mais sua própria consciência,
enquanto o corpo permanece igual e a vida prossegue sem qualquer
mudança aparente. A maior parte da humanidade não consegue resistir.
Quando Melanie, um dos poucos humanos que ainda não haviam sido
capturados, é encontrada, ela tem a certeza de que chegou o fim.
Peregrina, a alma invasora a quem o corpo de Melanie é entregue, havia
sido avisada sobre o desafio de viver no interior de um humano selvagem: emoções
avassaladoras, excesso de sentidos, diversas recordações presentes. Mas
existe uma dificuldade com que Peregrina não contava: a dona anterior do
corpo combate a posse da sua mente.
Peregrina esquadrinha os pensamentos de Melanie, na esperança de
descobrir o paradeiro da resistência humana, porém Melanie inunda-lhe a mente
com visões do homem por quem está apaixonada - Jared, um sobrevivente
humano que vive na clandestinidade.
Incapaz de se libertar dos desejos
do seu corpo, Peregrina começa a sentir-se atraída pelo homem que tem
por missão denunciar. No momento em que uma inimiga em comum, a
Buscadora, transforma Peregrina e Melanie em aliadas involuntárias, as
duas lançam-se numa busca perigosa e desconhecida do homem que amam.
Eventualmente, Peregrina passa a viver com um grupo de humanos
resistentes, encontrando dificuldades para ser aceita e um grande risco
de ser assassinada. Porém, algumas das pessoas do local passam a se
aproximar dela, incluindo o irmão mais novo de Melanie, Jamie e um dos
residentes locais, Ian O'Shea.
Apaixonada por fotografia, ainda sendo amadora, tento não perder nenhum momento mágico em que posso capturar com minha câmera digital compacta. Sonho atual de consumo, uma câmera com maior capacidade de capturar imagens fantásticas. Mas nada que essa pequenina não seja capaz de fazer por enquanto. Depois de uma tempestade, a vida brotou no jardim de uma maneira impressionante e como estou sempre com a câmera em mãos, não poderia perder as pequeninas formas que surgiram no jardim.
A fotografia macro é a fotografia
de pequenos seres e objectos ou detalhes que normalmente passam
despercebidos no nosso dia-a-dia; são fotografados em seu tamanho natural
ou levemente aumentados através de aproximação da câmera ou fazendo uso
de acessórios destinados a este tipo de fotografia; as macrofotografias
são exibidas em tamanho bastante ampliado para maior impacto visual.
A maioria das câmeras digitais
compactas são capazes de capturar imagens em macro ou close-up por
simples aproximação da câmera e ativação de sua função "macro".
Usando uma câmera DMC FX55 da Lumix Panasonic segue abaixo as imagens por ela capturadas.
Coca-cola Zero a fim de promover o mais novo
filme de James Bond 007 SkyFall, criou
um desafio para quem tentava comprar um refrigerante em sua máquina.
Filmado em uma estação de trem em Antuérpia na Bélgica, o
participante recebia um prazo de 70 segundos para cumprir uma missão: Conseguir
chegar até a segunda máquina da
Coca-Cola, localizada em outro ponto da estação e assim que chegar, cantar a
trilha sonora do filme.
O que ele não contava, era que no caminho tivesse
tantas barreiras colocada de modo estratégico para atrapalhar sua jornada.
Quem conseguia completar a missão, ganhava dois
ingressos para assistir o filme.
A maior bilheteria do cinema francês dos últimos tempos The Intouchables (Os Intocáveis ou Amigos Improváveis),
estreiou e se tornou um fenômeno de público atraindo 23 milhões de
espectadores.
O longa, que conta uma história baseada em fatos reais, trata da
amizade imprevisível entre um bilionário paraplégico Philippe, que contrata para ser seu assistente Driss,
um jovem do subúrbio, que acabou de sair da
prisão para o ajudar no dia a dia… Resumindo, a pessoa menos adequada para o trabalho.
O que era para ser um período
experimental, acaba virando uma grande aventura. Amizade, companheirismo
e confiança são os elementos que transformam esse filme tocante e
inesquecível.
Dois universos que se cruzam e integram-se dando início a uma
amizade tão louca, divertida e forte quanto inesperada, uma relação
única que vai produzir faíscas e torná-los verdadeiros amigos.
O drama e o humor se misturam como um legítimo
filme francês e ninguém sai do cinema sem se emocionar com as atuações
impecáveis de François Cluzet e seu ajudante interpretado pelo
comediante francês Omar Sy.
O filme realizado por Toledano e Olivier Nakache venceu o Grande Prémio
Sakura do Festival de Cinema de Tóquio.
Para quem gosta de animação, Monsterbox conta a história de uma menininha que quer encontrar uma casa para cada um dos seus monstrinhos.
Ela resolve ir a uma loja de plantas e tentar comprar aquelas casinhas de jardim. O dono, um senhor já de idade tenta ajudar, mas as coisas saem um pouco do controle.
A animação é super foda, rica em detalhes, com suas cores e sombras envolventes. A trilha sonora, a arte, tudo é perfeito.
Monsterbox é uma bela animação em 3D dirigida por Ludovic
Gavillet, Lucas Hudson, Colin Jean-Saunier e Derya Kocaurlu, todos
estudantes de graduação da Bellecour Ecoles d’Art da França.
Direção: Ludovic Gavillet, Lucas Hudson, Colin Jean-Saunier e Derya Kocaurlu
A muito não falamos sobre filmes no blog, mesmo com várias estreias sendo lançadas nesse mês. É que realmente só falo aqui daqueles filmes que de uma maneira ou de outra me toca de alguma forma, ou me impressiona. Ando com sede de bons filmes. E esse me parece ser um daqueles que nos tocam de alguma forma.
O filme dos estúdios Disney conta a história de Cindy Green (Jennifer Garner, de De
Repente 30) e Jim Green (Joel Edgerton, de Star Wars – Episódios 2 e
3).
No filme, o casal vive o drama de querer mas não poder ter um filho
por problemas de saúde, e neste ponto começa um sonho que eles jamais
imaginariam se tornar realidade. Ao invés de desistir da paternidade, eles elaboram uma lista de desejos
de como seria o seu filho ideal e coloca dentro de uma caixa enterrando-a no quintal, e continuam alimentando a esperança de
terem um filho.
Numa noite tumultuosa eles
encontram uma misteriosa criança com características que se assemelham muito aquelas descritas na lista enterrada.
Tomothy Green nasce de uma forma totalmente diferente. Ele veio da terra e nasceu da soma de desejos e planos de um filho perfeito idealizado pelo casal Green.
A cada dia ao lado do menino, os dois
começam a pensar que realmente suas preces foram ouvidas e Timothy é o
presente que pediram a Deus.
O garoto tenta levar uma vida normal mas ele percebe que
não é o único “estranho”. O filme promete uma história intrigante e bem
emotiva, se você curte fantasia e drama certamente irá gostar deste
longa.
De uma leveza única, o filme comove
e diverte ao mesmo tempo. Ideal para toda a família, ele mostra de
forma metafórica a importância da família e o quanto ela deve ser
valorizada!
O Filme já estreou nos Estados Unidos, mas infelizmente teremos de esperar por mais algum tempo. Faltando menos de
duas semanas para o lançamento nacional do filme, a Disney Brasil, do
nada, anunciou o cancelamento desta estreia nas telonas nacionais. De
acordo com a empresa, foi decidido que “Timothy Green” será
disponibilizado apenas em Home Vídeo no país, com edições em DVD e
Blu-ray Disc.
E claro, a Disney Brasil igualmente não divulgou o motivo pelo qual a
estreia foi cancelada. Mas, tudo indica que tal decisão deve ter sido
influenciada pelo desempenho fraco que “Timothy Green” está tendo nos
EUA, em relação às bilheterias. Em outras palavras, a Disney Brasil não
deve ter enxergado um retorno considerável do filme por aqui, o que é uma pena, pois estou ansiosa para assistir.
Não sei se já observaram, mas a
primavera está chegando. Para mim é a mais bela de todas as quatro estações.
O
frio já não é tão intenso como no inverno e ainda não estamos sentindo o calor
sufocante do verão. É um clima ameno, agradável e lindo, com as suas flores surgindo
por todos os lados, nos mostrando que elas não estavam mortas, mas sim adormecidas,
esperando a primavera chegar para nos alegrar com o seu colorido.
Aqui em casa, meu jardim está
começando a florir. No meu orquidário
começam a aparecer as flores com suas cores espetaculares.
Deixo para vocês o colorido
delas, para alegrar teu dia e um pouquinho a tua vida.
Um trabalho de Ney Deluiz autor da pesquisa sobre o bondinho do Pão de Açúcar
O
Pão de Açucar é hoje um dos principais cartões postais da cidade do Rio de
Janeiro, e fica localizado no bairro da Urca, a apenas cinco minutos da
praia de Copacabana. O complexo turístico do Pão de Açucar consiste na
verdade em duas montanhas ligadas pelos bondinhos mais famosos do
Brasil, o Morro da Urca e o Pão de Açucar.
Se pararmos para pensar e observar, ficamos imaginando como
foi possível levar cabos tão pesados até o alto da montanha no início do
século, quando não havia a tecnologia que temos hoje.
A
ideia de se construir um teleférico até o topo do Pão de Açúcar foi ideializado pelo engenheiro brasileiro Augusto Ferreira Ramos durante a Exposição que comemorou o Centenário da Abertura dos Portos na cidade em 1908.
Pavilhão da Insdústria na Exposição do Centenário da Abertura dos Portos 1908
Com
o industrial Manuel Antonio Galvão e o Comendador Fridolino Cardoso, o
engenheiro conseguiu autorização, com duração de 30 anos para a construção e
operação do sistema teleférico.
A
autorização foi ortogada pela Decreto Municipal 1260 de 29 de maio de 1909.
Com
um capital inicial de 360 contos de réis, Augusto Ferreira Ramos e um grupo de
amigos ilustres fundaram a "Companhia Caminho Aéreo Pão de
Assucar" e iniciaram em 1910 a construção do primeiro teleférico
brasileiro.
Companhia Caminho Aéreo Pão de Assucar, estação Urca
A construção da linha aérea do Bondinho do Pão de
Açúcar, foi um grande desafio para a engenharia da época.
Casa de máquinas na Praia Vermelha
Engrenagens alemãs usadas em 1912
Grampos fincados na rocha para começar a obra
Cem operários-alpinistas fincaram pinos na pedra e foram levando cordas e as peças do guincho. Outra equipe foi pela floresta até a base do morro, arrastando um cabo de aço.
Parte do guincho manual desmontável de quatro toneladas que os operários-alpinistas subiram no braço
A
obra foi construída por brasileiros e portuguesesutilizando equipamentos e materiais alemães, transportados
montanha acima por centenas de competentes e esforçados trabalhadores.
No topo, os
alpinistas montaram o guincho manual e com as cordas que levaram içaram o
pesado cabo de aço que estava na base do morro. Construíram um elevador
de carga para subir o resto do material.
O
primeiro estágio da linha de cabos de aço suspensos, ficou pronto em 27 de
Outubro de 1912, com 575 metros ligando a Praia Vermelha ao Morro da Urca, com
um bondinho de madeira com capacidade para 24 passageiros.
Inicio das obras no Morro da Urca rumo ao Pão de Açucar
Estação Praia Vermelha, ligando o Morro da Urca
Bondinho de madeira com capacidade para 27 pessoas
Estação do Bondinho no Morro da Urca
Restaurante no Morro da Urca
No
ano seguinte, no dia 18 de Janeiro o segundo estágio da linha de cabos
suspensos, que liga o Morro da Urca ao Pão de Açúcar foi finalmente inaugurada.
Bondinho rumo ao Pão de Açucar
Bondinho rumo ao Morro da Urca
Vista panorâmica do Pão de Açucar
No
ano de 1969, 56 anos após a inauguração do caminho aéreo, a cidade do Rio de
Janeiro havia crescido bastantes, e o número de visitantes e turistas aumentou
muito. Era necessário a modernização e aumentar a capacidade das linhas dos
bondinhos do Pão de Açúcar.
Substituição dos Bondinhos
Por
isso, em 1969, a Companhia do Pão de Açúcar obteve permissão para duplicar a
linha, e após as obras de reforma e melhorias, passou a contar com 4 novos
bondinhos, cada um com capacidade para transportar 75 passageiros. Os trabalhos
e obras levaram no todo 2 anos e foram completados em 29 de Outubro de 1972.
No
ano de 2008 os 4 bondinhos foram substituídos por outros mais novos e mais modernos.
